„Wind ist Leben. Von der Atmung bis zur Energie hält die unsichtbare Kraft der Luft die Mühle Welt in ständiger Bewegung.

Wind ist Musik. Die Pfeifen der Orgeln füllen die Hallen, durch die Löcher der Holzblasinstrumente säuselt die unaufhaltsame Melodie.

Wind ist Reisen. Von Gregorianischen Chorälen, über die argentinischen Tango-Variationen von Astor Piazzolla bis hin zu Klanggebilden eigener Provenienz nehmen ORGANic WOODWINDs die Zuhörer mit in den Sog eines globalen Windes, der unaufhaltsam seine Kreise zieht.“ (Georg Gratzer)

Ausgehend von der gleichartigen Klangerzeugung bei Orgelpfeifen und bei Holzblasinstrumenten entwickle ich gemeinsam mit Georg Gratzer – sehr oft maßgeschneiderte – Konzertprogramme, in denen die physikalischen Ähnlichkeiten der beiden Instrumentengruppen sich klanglich unglaublich ergänzen, sondern einen musikalischen Klang-Wind auch im Sinne einer innovativen Ästhetik auf der Basis stilistischer Diversität entfachen.

Unsere Programme bestehen somit aus Improvisationen über Gregorianische Gesänge und mittelalterliche Hymnen, aus eigenen Kompositionen, die meist anlässlich spezieller themenbezogener Konzertabende entstehen – immer unter Einbeziehung improvisatorischer Elemente. Gerne spielen wir Werke von E. Morricone und J. Garbarek; eine besondere Vorliebe haben wir für die argentinischen Tango-Variationen von Astor Piazzolla entwickelt. Dazu arrangieren wir immer wieder Werke aus dem sogenannten klassischen Repertoire.

Vielfach bereichert die äußerst ausdrucksstarke Stimme meiner Frau – Susanne Ebenbauer – unsere musikalischen Ideen, sei es in Kompositionen oder in skizzierten Stücken, in denen die Improvisation aller ganz wesentlich die Musik per se ausmacht.

Julia Malischnigs Kompositionen erzählen vom Zauber des Augenblicks, von emotionalen Eindrücken und Erlebnissen, Begegnungen und Träumen. Gefühlvolle Tiefe und sinnliche Kraft prägen die musikalische Sprache der Gitarristin, Sängerin und Komponistin, deren Vielseitigkeit sie immer wieder über stilistische Grenzen hinaus führt. In ihrem Spiel vereint sie auf authentische Weise Virtuosität und Emotionalität. Eine musikalische Grenzgängerin, die sich – so eigenwillig wie einzigartig – allen Modetrends entzieht.
Die Spittaler Gitarristin Julia Malischnig studierte klassische Gitarre an der Universität für Musik in Wien bei Konrad Ragossnig, an der Musikakademie in Basel bei Oscar Ghiglia, sowie u. a. bei Pepe Romero, Frank Bungarten, Alexander Swete

Lucid Lines ist eine Band rund um die Kärntner Musiker Stefan Koller (Saxophon), Michael
Lobnig (Gitarre), Lukas Lackner (Piano, Synth), Patrick Wurzer (Bass) und Rudi Pravda
(Drums). Die fünf Musiker verbinden ihre teils unterschiedlichen Backgrounds und Einflüsse
zu einem eigenständigen Sound. Aus der langen und erfolgreichen Studiozusammenarbeit des
Wolfsbergers Stefan Koller und Michael Lobnig hervorgegangen, vereint die Band Elemente
aus Jazz, Hip-Hop, R&B und moderner Beat-Ästhetik mit einem starken Fokus
auf elektronische Klänge – und setzt dabei ausschließlich auf eigene Kompositionen.
Was ursprünglich im Studio entstand, entfaltet sich live zu einem dichten, dynamischen
Bandsound: moderne Klangtexturen, elektronische Elemente und eingängige Melodien treffen
auf präzise Grooves, offene Strukturen und improvisatorische Freiheit. Die fünf Musiker
schaffen es, Produktion und Live-Interaktion nahtlos miteinander zu verschmelzen – mal
reduziert und atmosphärisch, mal energetisch und druckvoll.

"Ladislav’s own works are spun from captivating cadences that pay homage to the guitar literature of the last century.” (Concerto, Pat Youngspiel)

„One of the finest young European guitarists.” (Don Ross)

The worldwide success of well-known acoustic guitar masters proves that such modest instrument can inspire many fans of folk, pop, flamenco and neoclassical music. Ladislav Pazdera has devoted himself entirely to the world of acoustic guitar and belongs to the generation of musicians who grew up without genre boundaries. The spectrum of styles he manages to cover ranges from masterly fingerstyle technique to world music. His play is influenced by traditional sounds from Andalusia and Eastern Europe to Arab regions while incorporating the airiness of Brazilian music and the absolute precision of classical music.

Born in 1989 in the city of Pardubice, Ladislav learned to play the violin first, then the viola and at the age of 12, he switched to the acoustic guitar. After graduating from conservatory in Pardubice, he moved to Dresden where he studied at the Dresden University of Music Carl Maria von Weber. Since then, Ladislav has gained a considerable reputation beyond Germany’s borders. In 2019, he released the duo album Meraki with Dutch guitarist Karlijn Langendijk followed by his debut solo album Chiaroscuro in 2023. Both albums received a lot of recognition from the media.

Aleksandar Jova - Countertenor
Anna Jova - Nyckelharpa

A chantar m’er de so qu’ieu non volria - Comtessa Beatriz de Dia (1140 - 1212)
Comtessa Beatriz de Dia was a 12th-centrury noblewoman and a trobairitz (female troubadour) from Occitania (Southern France). Five of her poems survived, but "A chantar m'er de so qu'ieu non volria" being the only one where the music also survived as it is part of Chansonnier du Roi, a manuscript of more than six hundred medieval songs, collected between 1255 and 1260 for Charles of Anjou (1226-1285).
The song is an inversion of traditional gender roles in courtly love. Instead of a male knight lamenting an unrequited love, the Comtessa openly sings about being betrayed by a man she deeply loves.

Today around 30 - 50 poems/texts are known to be written by trobairitz, where probably more texts have been attributed to men although written by women. However, "A chantar m'er" is the only melody known that survived!

Die Cellistin und Singer-Songwriterin Marie Spaemann ist gleichermaßen in der klassischen
Musik wie im Crossover zuhause. Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie
international mit Orchestern und Ensembles, während sie in ihrem eigenen Songwriting
Cello und Stimme zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache verbindet. In ihren
Texten verwebt sie Persönliches mit gesellschaftlichen Fragen und erzählt von Identität und
Entfremdung, von Gegensätzen und dem, was uns trotz allem miteinander verbindet.
Gemeinsam mit dem inn.wien Quartett, hervorgegangen aus dem genreübergreifend
arbeitenden inn.wien ensemble, präsentiert sie ihre aktuellen Songs in eigens für diese
Besetzung geschaffenen Arrangements von Ian Anderson. Als Bratschist denkt Anderson
das Streichinstrument auf außergewöhnlich vielseitige Weise – eine Herangehensweise, die
Spaemann aus ihrem eigenen Umgang mit dem Cello sehr vertraut ist. Seine eigenständige
Klangsprache trifft dabei auf natürliche Weise auf ihre musikalische Welt.
Als Interludes zwischen den Songs erklingen Werke des italienischen Cellisten und
Komponisten Giovanni Sollima. So entsteht ein Abend zwischen Singer-Songwriting,
Crossover und zeitgenössischer Kammermusik.