Wo virtuose Akkordeonklänge auf deutschsprachige „Chansons de la Mur“ treffen, wo geschmunzelt, geträumt und mitgeschwelgt wird, dort erklingt der einzigartige Sound von LaBix & the Fizzy Tones.
Die deutschsprachigen Texte sind mitten aus dem Leben gegriffen – mal augenzwinkernd, mal berührend, immer authentisch. Getragen wird die glasklare Stimme von LaBix von einer hochkarätigen Besetzung aus Kontrabass, Gitarre, Akkordeon, Geige und Schlagzeug.
Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Chanson, Jazz, Pop und einer Prise französischem Flair. So entstehen Lieder voller Leichtigkeit, Charme und Tiefgang, die das Publikum gleichermaßen zum Lächeln wie zum Nachdenken bringen.
Ein Konzertabend voller Geschichten, musikalischer Überraschungen und chansoneskem Fizz.
Sie sind Meister feinster Nuancen wie auch fröhlich zupackenden Musikantentums. Raffinierte Tempo- und Harmoniewechsel sind für sie ebenso charakteristisch wie der weite Horizont: Er umfasst Mediterranes, alpines Dur wie slawisches Moll, Piazolla-artigen Witz und musikalische Ideen von Skandinavien bis Byzanz… Im Dezember 2010 hat das Duo für seine einzigartige Musik den österreichischen World Music Prize erhalten. Beim Studium in Graz lernten sie einander kennen, der Slowene und der Steirer. Igmar Jenner lernte außerdem bei Benjamin Schmid, Mark Feldman oder Andreas Schreiber; in Graz leitet er die zehnköpfige Gruppe String Syndicate – und seit Kurzem spielt er eine der zwei Geigen im international renommierten Radio String Quartet.
Der in Österreich noch wenig bekannte Borut Mori kommt aus Dravograd/Drauburg im Akkordeonland Slowenien; er studierte bei Koryphäen wie James Crabb, Geir Draugsvoll und Janne Rättyä und ist Preisträger des Wettbewerbs im italienischen Castelfidardo. Er lebt in Maribor/Marburg. 2009 nahm das Duo die CD „Perunika“ auf (slowenisch für die Blume Iris). So oft sie es einrichten können, und das ist bei zwei Vielbeschäftigten nicht allzu oft, kommen sie zu einem Auftritt zusammen.
www.klauspaier.com/paiervalcic
Seit 17 Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begeistert: „Atemberaubend“ urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein „packendes Zusammenspiel“ hört der britische Guardian. Ihre gemeinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt „À Deux“. Seitdem machen Paier und Valcic die Kombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis.
Accordionist Klaus Paier and cellist Asja Valcic have been making music as a duo for 16 years. Their playing has kept audiences delighted and critics enthralled: “Breathtaking”, said the magazine Der Spiegel, they are “a captivating match” (The Guardian). Their journey together began in 2009 with their debut album “À Deux”, and since then Paier and Valcic have proceeded to make their unique accordion-plus-cello sound into a thing of wonder.
Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.
KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.
Boris Uran arbeitet gerade an seinem zweiten Studio Album als Songwriter
Das erste Projekt wurde unter dem Namen Orange Sun 2022 veröffentlicht (Album ‚Bridges‘)
Es war ein Trio Projekt mit Primus Sitter und Jon Sass Diesmal hat Boris das neue Projekt gemeinsam mit Primus Sitter produziert und arrangiert. Es finden sich drei Gastmusiker auf der CD. Lisa Hofmaninger, Jana Thomaschütz und Wolfgang Puschnig . Während den Aufnahmen haben Lisa, Primus und Boris entschieden auch gemeinsam Live spielen zu wollen So gibt es in Krumpendorf eine kleine Premiere.
Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.
Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE
quattrogrammo.com
"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.
JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at
CD – Präsentation „GROßE KLEINIGKEITEN- TALL AND SMALL“
Das bunte, vielfältige und virtuose 11-köpfige Sunshine Orchestra mit Musikern aus 8 Nationen rund um Eddie Luis macht wieder Station am Wörtersee Das neue Album bringt humorvolle Lieder der frühen Stunde des deutschen Varieté, exquisiten Swing. und unvergessene Filmschlager! Edu-Art LUIS www.musikwerkstatt.at
Austrian tenor saxophonist, composer, musicologist, educator, and critic Dr. Lukas Gabric has been hailed by Thomas Gansch and Joel Frahm as a “master musician” with “breathtaking tenor virtuosity.” He has established himself as a prominent figure on the international jazz scene through performances, recordings, and teaching engagements spanning Austria, the USA, Germany, Italy, Switzerland, Hungary, Spain, Slovenia, China, South Korea, Mongolia, Serbia, Brazil, and beyond.
Dr. Gabric’s early promise was recognized in 2012 when he joined the European Generations Unit at the prestigious Festival in Frauenfeld, Switzerland, studying with jazz masters Louis Hayes, Peter Washington, and David Hazeltine. In 2013, he was named a semifinalist in the renowned Thelonious Monk Competition in Washington, D.C. His growing acclaim continued with a Best Soloist Award and Audience Choice Award at Spain’s Getxo Jazz Festival, along with third prize at the North American Saxophone Alliance Competition. In 2016, ASCAP honored him with the Herb Alpert Young Jazz Composer Award for his composition Fire Dance.
In 2018, Dr. Gabric received the Cultural Distinction Award and the Bruno Gironcoli Award from his hometown of Villach, Austria, supporting the production of his album Labor of Love, which received international critical acclaim. In 2026, the City of Villach awarded him the prestigious Kultur-Ehrenzeichen (Cultural Honor Medal) in recognition of his international artistic, scholarly, and pedagogical achievements. His discography spans more than fifteen albums and collaborations, including Migrations (Naxos, 2019), a GRAMMY-nominated recording in the category of Best Contemporary Classical Composition. His latest album, In Flux, was released through Global Gate Music.
Dr. Gabric holds an Artist Diploma from The Juilliard School and a Ph.D. in Musicology from City University of New York. He taught for six years at Juilliard’s Music Advancement Program (MAP) pre-college division and for eight years at City College of New York, where he served as an adjunct lecturer in music. His doctoral research presents a neo-Schenkerian- and Formenlehre-informed analysis of the blues-based works of John Coltrane.
A dedicated educator and scholar, Dr. Gabric has given lectures and masterclasses internationally and is the author of several pedagogical books and scholarly publications. His instructional books include The Rhythm Changes Guide published through Sher Music and Five Strategies for Developing Modern Jazz Vocabulary published through Mel Bay. His scholarly work has appeared in peer-reviewed journals including the Journal of Jazz Studies and Jazz Perspectives, as well as the Austrian cultural journal Brücke. In recognition of his pedagogical work, he received the “Extraordinary Dedication and Achievement in Teaching Distinction” from the American Protégé International Competition at Carnegie Hall and the “Recognition for the Contribution to Excellence in Music Pedagogy” from the Music and Stars International Competition.
Since 2018, he has directed the Carinthian International Jazz Award, an international competition that has attracted participants from more than forty countries.
Alongside his work in jazz and academia, Dr. Gabric has become one of the most in-demand saxophonists in China across multiple musical genres, performing with leading Asian pop artists including Sam Lee (李圣杰). He is a Henri SELMER Paris and D’Addario Woodwinds artist and currently serves as Associate Professor at Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China.
Gunther Schuller Group: Lidia Dolinschek - vocals, Gregor Bischops - vocals, Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc,Wolfgang Peisser - guitar, Martin Reitmann - bass, Gerald Schuller- drums
Unter dem Motto "Soul Jazz" präsentiert diese Formation ua. Eigenkompositionen aus der Feder von Gunther Schuller, Gregor Bischops und Wolfgang Peisser.
An diesem Abend jedoch liegt der Focus vor allem auf Gerd Schullers Schaffen, der im Bereich Jazz-Rock/Fusion unzählige Werke hinterlassen hat und Songs aus dem Bereich Soul/Funk, die Gerd sehr gern live spielte. Authentizität ist der Band ein echtes Anliegen!
Seitinger&Maierhofer balancieren geschickt zwischen gesellschaftlichen Beobachtungen, humorvollen Momenten und melancholischen Tönen. Alltägliches verwandelt sich auf berührende und unterhaltsame Weise in Geschichten, die von der Musik getragen werden. Die gut gereiften Lieder erklingen im Obersteirischen Dialekt und pendeln zwischen Jazz, Volksmusik und einer Prise Pop.
Das zweite Album „Hauptsoch die Leut habn was zum Redn“ wurde am 25.04.2025 veröffentlicht.
Die Reise beginnt im steirischen Mürztal, einer Region voller Kontraste, die liebevoll und zugleich kritisch porträtiert wird. Titel wie „Mürztal“ oder „Der Hahn“ beleuchten dabei das Leben zwischen Industrie, Natur und den kleinen Skurrilitäten des Alltags. Heimlich erlauschter Nachbarschaftsklatsch steht neben heimlicher Verehrung.
Gleichzeitig zeigt das Duo seine Fähigkeit, tiefgreifende Emotionen in Songs wie „Nebn deiner Woikn“ oder „I bin’s leid“ in Gänsehautmomente zu verwandeln. Auch Volkslieder wie „In die Berg bin i gern“ werden neu interpretiert und dadurch in die Gegenwart geholt.
Das Fundament der Band bilden Gitarre (Lukas Maierhofer), Kontrabass (Tobias Steinrück) und Schlagzeug (Klaus Fürstner). Jonny Kölbl, an der steirischen Harmonika sorgt mit seinem umtriebigen Entdeckergeist immer wieder für Überraschungen.
Im Mittelpunkt stehen die einzigartigen Stimmen von Johanna Seitinger und Lukas Maierhofer, die feiern, klagen und Geheimnisse austauschen.
Ein absolut empfehlenswerter Abend für Liebhaber*innen moderner österreichischer Musik.
Die Konzertsaison ist beendet — das nächste Programm folgt bald.
Nächste Konzerte
Mi12Klaus Paier & Asja ValcicKlaus Paier & Asja Valcic
www.klauspaier.com/paiervalcic
Seit 17 Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begeistert: „Atemberaubend“ urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein „packendes Zusammenspiel“ hört der britische Guardian. Ihre gemeinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt „À Deux“. Seitdem machen Paier und Valcic die Kombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis.
Accordionist Klaus Paier and cellist Asja Valcic have been making music as a duo for 16 years. Their playing has kept audiences delighted and critics enthralled: “Breathtaking”, said the magazine Der Spiegel, they are “a captivating match” (The Guardian). Their journey together began in 2009 with their debut album “À Deux”, and since then Paier and Valcic have proceeded to make their unique accordion-plus-cello sound into a thing of wonder.
↳ danachAnja Smolnik 4tetValentin Edelmann - Klavier · Jakob Gönitzer - Kontrabass · Thorsten Seidl - Schlagzeug · Anja Smolnik - Gesang
Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.
Do13KELAG Big Band & Sabine Kühlich / Jörg SeidelViva Valente! – eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.
Fr14Boris Uran, Primus Sitter & Lisa HofmaningerBoris Uran – Gesang · Primus Sitter – Gitarre · Lisa Hofmaninger – Sopran- und Tenorsaxophon, Bassklarinette
Boris Uran arbeitet gerade an seinem zweiten Studio Album als Songwriter
Das erste Projekt wurde unter dem Namen Orange Sun 2022 veröffentlicht (Album ‚Bridges‘)
Es war ein Trio Projekt mit Primus Sitter und Jon Sass Diesmal hat Boris das neue Projekt gemeinsam mit Primus Sitter produziert und arrangiert. Es finden sich drei Gastmusiker auf der CD. Lisa Hofmaninger, Jana Thomaschütz und Wolfgang Puschnig . Während den Aufnahmen haben Lisa, Primus und Boris entschieden auch gemeinsam Live spielen zu wollen So gibt es in Krumpendorf eine kleine Premiere.
Sa15Eva Moreno TrioEva Moreno – Gesang · Joschi Schneeberger – Bass · Jörg Seidel – Gitarre
Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.
So16piano*drum meets Little Big FamilyChristof Moser – Klavier · Lukas Schiske – Schlagzeug · Horst Danner – Gesang · Leona Rajakowitsch – Flöten
Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE
Mo17quattro grammofeat. Svitlana Varava
quattrogrammo.com
"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.
Di18Jugendjazzorchester Sachsen & Jugendjazzorchester KärntenThe Music of Reini P.-Schmölzer
JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at
Mi19EDDIE LUIS und sein SUNSHINE ORCHESTRAEddie Luis (AT) – Violine, Trompete, Posaune, Tuba, Gesang · Marton Papp (HU) – Klarinette, Saxophon · Lenart de Bock (BE, SI) – Klarinette, Saxophon · Sergej Markov (UA) – Klarinette, Saxophon · Žan Cesar (SI) – Trompete · Salamon Tüzkö (HU) – Trompete · Connor Gentry (NZ) – Posaune · Martin Lajtman (HR) – Klavier · Zoran Smić (HR) – Gitarre · Miha Lampe (SI) – Kontrabass · Oleg Markov (UA) – Schlagzeug
CD – Präsentation „GROßE KLEINIGKEITEN- TALL AND SMALL“
Das bunte, vielfältige und virtuose 11-köpfige Sunshine Orchestra mit Musikern aus 8 Nationen rund um Eddie Luis macht wieder Station am Wörtersee Das neue Album bringt humorvolle Lieder der frühen Stunde des deutschen Varieté, exquisiten Swing. und unvergessene Filmschlager! Edu-Art LUIS www.musikwerkstatt.at
Do20Lukas Gabric & Alan Bartus, Philipp Zarfl, Klemens MarktlLukas Gabric – Saxophon · Alan Bartus - keyboard · Philipp Zarfl - bass · Klemens Marktl - drums
Austrian tenor saxophonist, composer, musicologist, educator, and critic Dr. Lukas Gabric has been hailed by Thomas Gansch and Joel Frahm as a “master musician” with “breathtaking tenor virtuosity.” He has established himself as a prominent figure on the international jazz scene through performances, recordings, and teaching engagements spanning Austria, the USA, Germany, Italy, Switzerland, Hungary, Spain, Slovenia, China, South Korea, Mongolia, Serbia, Brazil, and beyond.
Dr. Gabric’s early promise was recognized in 2012 when he joined the European Generations Unit at the prestigious Festival in Frauenfeld, Switzerland, studying with jazz masters Louis Hayes, Peter Washington, and David Hazeltine. In 2013, he was named a semifinalist in the renowned Thelonious Monk Competition in Washington, D.C. His growing acclaim continued with a Best Soloist Award and Audience Choice Award at Spain’s Getxo Jazz Festival, along with third prize at the North American Saxophone Alliance Competition. In 2016, ASCAP honored him with the Herb Alpert Young Jazz Composer Award for his composition Fire Dance.
In 2018, Dr. Gabric received the Cultural Distinction Award and the Bruno Gironcoli Award from his hometown of Villach, Austria, supporting the production of his album Labor of Love, which received international critical acclaim. In 2026, the City of Villach awarded him the prestigious Kultur-Ehrenzeichen (Cultural Honor Medal) in recognition of his international artistic, scholarly, and pedagogical achievements. His discography spans more than fifteen albums and collaborations, including Migrations (Naxos, 2019), a GRAMMY-nominated recording in the category of Best Contemporary Classical Composition. His latest album, In Flux, was released through Global Gate Music.
Dr. Gabric holds an Artist Diploma from The Juilliard School and a Ph.D. in Musicology from City University of New York. He taught for six years at Juilliard’s Music Advancement Program (MAP) pre-college division and for eight years at City College of New York, where he served as an adjunct lecturer in music. His doctoral research presents a neo-Schenkerian- and Formenlehre-informed analysis of the blues-based works of John Coltrane.
A dedicated educator and scholar, Dr. Gabric has given lectures and masterclasses internationally and is the author of several pedagogical books and scholarly publications. His instructional books include The Rhythm Changes Guide published through Sher Music and Five Strategies for Developing Modern Jazz Vocabulary published through Mel Bay. His scholarly work has appeared in peer-reviewed journals including the Journal of Jazz Studies and Jazz Perspectives, as well as the Austrian cultural journal Brücke. In recognition of his pedagogical work, he received the “Extraordinary Dedication and Achievement in Teaching Distinction” from the American Protégé International Competition at Carnegie Hall and the “Recognition for the Contribution to Excellence in Music Pedagogy” from the Music and Stars International Competition.
Since 2018, he has directed the Carinthian International Jazz Award, an international competition that has attracted participants from more than forty countries.
Alongside his work in jazz and academia, Dr. Gabric has become one of the most in-demand saxophonists in China across multiple musical genres, performing with leading Asian pop artists including Sam Lee (李圣杰). He is a Henri SELMER Paris and D’Addario Woodwinds artist and currently serves as Associate Professor at Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China.
Fr21Gunther Schuller GroupLidia Dolinschek - vocals · Gregor Bischops - vocals · Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc · Wolfgang Peisser - guitar · Martin Reitmann - bass · Gerald Schuller- drums
Gunther Schuller Group: Lidia Dolinschek - vocals, Gregor Bischops - vocals, Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc,Wolfgang Peisser - guitar, Martin Reitmann - bass, Gerald Schuller- drums
Unter dem Motto "Soul Jazz" präsentiert diese Formation ua. Eigenkompositionen aus der Feder von Gunther Schuller, Gregor Bischops und Wolfgang Peisser.
An diesem Abend jedoch liegt der Focus vor allem auf Gerd Schullers Schaffen, der im Bereich Jazz-Rock/Fusion unzählige Werke hinterlassen hat und Songs aus dem Bereich Soul/Funk, die Gerd sehr gern live spielte. Authentizität ist der Band ein echtes Anliegen!
↳ danachSeitinger & Maierhofer / Gunther Schuller GroupDoppelkonzert
Seitinger&Maierhofer balancieren geschickt zwischen gesellschaftlichen Beobachtungen, humorvollen Momenten und melancholischen Tönen. Alltägliches verwandelt sich auf berührende und unterhaltsame Weise in Geschichten, die von der Musik getragen werden. Die gut gereiften Lieder erklingen im Obersteirischen Dialekt und pendeln zwischen Jazz, Volksmusik und einer Prise Pop.
Das zweite Album „Hauptsoch die Leut habn was zum Redn“ wurde am 25.04.2025 veröffentlicht.
Die Reise beginnt im steirischen Mürztal, einer Region voller Kontraste, die liebevoll und zugleich kritisch porträtiert wird. Titel wie „Mürztal“ oder „Der Hahn“ beleuchten dabei das Leben zwischen Industrie, Natur und den kleinen Skurrilitäten des Alltags. Heimlich erlauschter Nachbarschaftsklatsch steht neben heimlicher Verehrung.
Gleichzeitig zeigt das Duo seine Fähigkeit, tiefgreifende Emotionen in Songs wie „Nebn deiner Woikn“ oder „I bin’s leid“ in Gänsehautmomente zu verwandeln. Auch Volkslieder wie „In die Berg bin i gern“ werden neu interpretiert und dadurch in die Gegenwart geholt.
Das Fundament der Band bilden Gitarre (Lukas Maierhofer), Kontrabass (Tobias Steinrück) und Schlagzeug (Klaus Fürstner). Jonny Kölbl, an der steirischen Harmonika sorgt mit seinem umtriebigen Entdeckergeist immer wieder für Überraschungen.
Im Mittelpunkt stehen die einzigartigen Stimmen von Johanna Seitinger und Lukas Maierhofer, die feiern, klagen und Geheimnisse austauschen.
Ein absolut empfehlenswerter Abend für Liebhaber*innen moderner österreichischer Musik.
Sa22MATTHEW DYLANMatthew Dylan – Gitarre, Gesang
↳ danachjohn armand bandRob Bargad – Orgel · Christian Salfellner – Schlagzeug
So23Elias Huemer Project
Mo24Streetview DixieclubUrsula Reicher – Gesang · Vova Navozenko – Trompete · Matthias Meister – Klarinette, Saxophon · Emiliano Sampaio – Posaune · Felix Greilberger – Banjo, Gitarre · Lukas Straußberger – Bass · Michael Bernsteiner – Schlagzeug
Di25Karim ThiamKarim Thiam – Gesang, Gitarre, Talking Drum
Mi26Sabine Neibersch Band
Do27Elias Meiri & Naama FassbinderElias Meiri – Klavier · Naama Fassbinder – Gesang
Fr28Big Band Wörthersee
Sa29Affäre DREYFUSSDominik Fuss – Trompete · Martin Fuss – Saxophon · Florian Fuss – Holzbläser · Fabian Mang – Keyboards · Philip Zarfl – Bass · Mario Gonzi – Schlagzeug
So30Isaac GlutenCarla Kaltenböck – Gesang · Axel Rosenegger – Keyboards, Gesang · Jakob Gönitzer – E-Bass · Daniel Semmelrock – Schlagzeug
Mo31Borut Mori & Andrej OfakBorut Mori – Akkordeon · Andrej Ofak – Gitarre
